第35回（2026年度）

紅型デザインコンテスト

　大賞「ことほぎ」宮城 愛美(あいみ)
　再建が進む首里城正殿を中心に据え、いよいよ幕開く祝福のときを表現した作品である。喜びの想いを詰め込みすぎた感は否めないが、そこから生じた細やかな白の糊跡が、画面にキラキラと降り注ぐような華やぎを添えている。朱色を正殿と玉のみに絞り、黄から紫、青へと繊細に色彩を配した。一方で、正殿を克明に追いすぎたことで朱の印象がやや薄れた点や、青の色調に色料の生さが出た点は惜しまれるが、複雑な工程を丁寧に重ねた画面からは、祝福と喜びが清々(すがすが)しく溢(あふ)れ出ている。

　技術賞「ココロオドル～踊り(ウドゥイ)、舞い(モーイ)、カチャーシー～」山中 優奈
　昼と夜とが交わる幻想的なひととき。音が朱色に彩られ、縦に時間軸を繋ぎながら移ろっていく。先人たちが松竹梅の文様に込め、色彩で表現してきたことを、基本に忠実に丁寧に表現した作品である。特に、竹の表現には作者の強い実感が込められ、目を見張るものがある。日々の仕事にひた向きに向き合い研鑽を重ねる姿は、ものづくりの根幹に直に触れた新鮮な眼差しが作品に反映され、手仕事への敬意をあらためて感じさせられる。

　デザイン賞「CULTURE(カルチャー) SHOCK(ショック)」崎村 歩未(あゆみ)
　ショック！　稲妻が走るような紅型との出逢いの衝撃が率直に伝わる作品である。古紅型から伸びやかな表現の可能性を汲み取り、自身の作品において新たな表現へ果敢に挑戦している。染色表現していく上でデザイン性は不可欠な要素であるが、煩雑な工程を踏むその過程の一つひとつと丁寧に対峙し、関係性を繋ぎ、素材そのものを隠蔽・変質させずに表現へと至る染色の造形要素を見い出していく中で、より伸びやかな表現を志してほしい。

　奨励賞「爽貝(そうかい)」島尻 稚菜わかな))
　淡い色彩の中にさまざまな貝殻がひしめき合い、丁寧な隈(くま)どりによって波間が息づくように広がる。細部まで克明な彫りはやや形に捉われた印象もあるが、繊細な色調が全体を調和させている。やさしいピンクで彩られた波は、あたたかな生命の母体たる海を連想させる。これまでもデザイン賞や奨励賞の受賞歴を重ねてきた作者だが、今作からも日々の研鑽が感じられ、今後の更なる飛躍に期待が膨らむ。

　奨励賞「初夏」喜屋武 滉子ひろこ))
　月桃の葉の重なりに初夏の光が差し込んでくる。布の白さは光を映し、胡粉(ごふん)を引いた白い月桃の花は艶やかな房となってやわらかな風に揺れる。型紙はハーフステップの型送りによって心地よいリズムを生み出している。わずかにステップの送りにズレが生じた点は惜しいが、黄から赤、そして緑へと移ろう葉の彩りからは月桃がふわりと香り立つようだ。色材とモチーフに実直に向き合った姿勢がきらりと光る作品となった。

【2026年8月7日付　琉球新報掲載】

　優秀賞「ガーデン」譜久里 妃莉(ひめり)
　画面いっぱいに色とりどりの花が咲き広がる、若々しく華やかな作品。丁寧な仕事ぶりも審査員から高く評価された。抑えめの地色に加え、花の大きさや隈(くま)の取り方に変化をつけたことで、心地よい浮遊感が生まれている。一方、麻の葉や青海波などの伝統的な幾何学模様を画面下部に配し、全体を引き締めながら安定感も生み出した。庭の小道を散策しながら、次々と花を見つけていくような、楽しいひとときを連想させる一作である。

　優良賞「盛夏の簾(すだれ)」宮里 廉(れん)
　なじみ深い植物たちが画面いっぱいに枝垂れ咲く中、生き物たちがひそやかに涼をとる。目を凝らすほどに発見があり、生命力にあふれた楽しい作品である。沖縄の強い日差しを思わせる鮮やかな色彩の一方、大きくうねる青い流れと、白く染め残した空間が涼感を演出している。配色や技術面に荒削りなところはあるものの、モチーフへの愛情と、それらを大画面に表現しようとする作者の熱量が作品の魅力を高めている。

　審査員特別賞「彩り」又吉 夏帆
　沖縄の花と海を伝統的な菱形の割付文様に収めた端正な作品。反復構成は単調になりがちだが、花や波の細やかな表情と配色に変化を加えたことで、リズムと広がりが生まれている。細かな彫りや染めも一つ一つ丁寧で、特に菱枠の青と灰色の染め分けは、仕切りの線彫りがないため苦心したことがうかがえるが、作品に程よい深みを与えた。角を補うように施された隈取りはやや目立つものの、より良い作品を目指す作者の真摯な姿勢に好感がもてた。

　審査員特別賞「地層」宮城 愛
　沖縄の大地が重ねてきた長い時間を表現した、着想豊かな作品。水平に連なる顔料の力強い色彩の層を目にしたとき、紅型に携わる者ならば、ある古典柄を思い浮かべるだろう。しかし、描かれたのは桜でも菊でもなく、化石や貝、サンゴ、枯れ葉である。強い色を大胆に用いながらも、渋い色調や効果的な隈取り、全体をつなぐ白い糊線により、温かくリズミカルな表情を見せている。どこかポップアートを思わせる味わい深い作品である。

　今回も身近な花や沖縄の自然を題材とした作品が多く、画面構成や伝統文様の取り入れ方にそれぞれの工夫が見られた。例年、首里高校染織デザイン科の出品が中心だったが、今回は豊見城高校美術部からも受賞者が生まれた。絵を描くこととは異なり、扱う道具や技法が特殊で習得にはまだまだ時間を要すると思う。しかし、未来枠ならではの素直な感性と、表現したいものにまっすぐ向き合う熱量には、技術的な課題を補って余りある力があり、毎年まぶしさを感じさせられる。これからも多くの作品や自然に触れ、技術と感性の両方を磨きながら、沖縄の伝統的な染色技法である紅型の表現に、ぜひ挑戦し続けてほしい。

【2026年8月7日付　琉球新報掲載】

再建へと歩みを進める首里城を祝福する情景を描きました。龍や獅子、鳥、蝶、花々が祝いの場へ集い、生命の喜びが響き合う祝祭のひとときを表現しています。文化を受け継ぎ、未来へとつながる歓びを表現しました。

アコークローに染まる頃どこかしらから聞こえる三線、たいこ、パーランクーの音。心がワクワク、そんな気持を表現しました。

古典柄からカルチャーショックを受けた私の脳内を表現した。モチーフに古典柄の引用や、現代の絵文字等を混ぜて自由な紅型を目指した。文化が動く時は伝統と現在の表現が交わる時だと思う。私の作品もそうでありたい。

沖縄の爽やかな海をイメージし、貝殻をモチーフにデザインしました。貝殻の配置に動きを出すことで、沖縄の美しい波の揺らぎを表現しています。

普段からよく目にする月桃をモチーフに制作しました。花が咲き始め、これからますます暑くなり、夏らしさが深まっていく様子を表現できるよう努めました。

花をたくさんいれることで、まるで庭のような景色にしました。麻の葉を黄緑にすることで、全体を爽やかなイメージになるようにしました。

沖縄にある色鮮やかな花や川を使い、年中暑い沖縄でも避暑地として涼しさを感じられるよう表現しました。

リュウキュウカンヒザクラやハイビスカス、美しい海など、沖縄の豊かな自然を表現しました。鮮やかで色彩豊かな沖縄の自然風景を表現するため、色使いを工夫し、自然の美しさや生命力が伝わるようにしました。

この作品のテーマは沖縄の地層です。化石やサンゴ、貝、枯葉などをちりばめ、層ごとに異なる色や模様を用いることで、沖縄、琉球が歩んできた自然を表現しました。また、紅型の伝統技法をベースに斬新なデザインや表現になるように工夫しました。